Hiroshige Ogawa是梵高最喜欢并极大地影响他的日本著名的Ukiyo-E艺术家。该论文发现，最近在大英博物馆介绍了“广岛大瓦 - 风景秀丽的道路”。这是大英博物馆举行的广志古瓦（Hiroshige Ogawa）的首次大型展览。他描述了一个即将发生的巨大变化的国家，就好像他看到了涅rv以普鲁士的蓝色触摸一样。从时尚的人物，城市城市到景观印象，他们当时获得了日本生活的许多方面。她的花和鸟类绘画表现出了她的自然诗歌感，而评估情感的景观绘画反映了当时日本的生活痕迹。广港有时会描述他真实的世界，有时会利用艺术家的想象力来beshow他的完美场景。 Hiroshige Ogawa，“东部首都巡游和三色木纹的图片”，1832– 1834年。在江户（1615-1818）期间的标签日之夜，南方教派由于船巡游和烟火，四川四川离子还活着。图片中的两个国家桥梁当时是娱乐活动的中心，也跨越了这三联画的照片。漂浮在桥下的卖家出售新鲜的西瓜，音乐家演奏音乐以使他们开心。日本的Ukiyo-E画家Hiroshige Ogawa（1797–1858）出生于江户的一个低武士家族（现为东京）。这是日本历史上的混乱时期。当日本逐渐面对外界的压力时，镇定和由广瓦瓦（Hiroshige Ogawa）组成的平静和由艺术的观点组成，反映了生活中各个环境的人们，他们也得到了舒适和希望。扩展全文 大约在“ Puyuan：Snow and Night”中的Hiroshige Ogawa，大约1832- 1833年。 在她的艺术生涯开始时，Hiroshige和其他Ukiyo-E画家一样，主要创造了“美容绘画”和Kabuki演员的照片。直到1830，他转向了时尚和利基市场的景观绘画领域。 “ Tokaido 53次”系列已闻名。从那以后，旅程已成为他作品的主要主题之一，他还赋予了新的景观主题。 展览地点 该展览是在大英博物馆的一个圆形展览大厅举行的，其中有近120份和广场大瓦（Hiroshige Ogawa）的多幅画（包括大英博物馆的副本，素描，素描，摄影书和绘画，以及有关艾伦·米多（Alan Mido）展览的捐赠和借贷展览，艾伦·米多（Alan Mido）的展览，一家重要的美国广播公司的美国培训机构，以及其他重要的展览会。展览强调了印刷本质的合作：广岛与每组作品中的出版商，佣金和资金紧密合作；他还与熟练的工人合作。这些工匠包括雕刻图片，它将粘贴重源在坚硬而光滑的樱桃木板上，仔细雕刻，同时维持自然节奏和改进他的笔触。大师的印刷品非常出色，这是广宗作品的象征之一。 Ogawa的Hiroshige，“ Sushidariver Cherry Blossom观看图片”的三人组绘画，1847- 1848年。一棵樱桃树到达树枝，在夜空下面离开，覆盖了三名妇女走在苏迪达河上。图片左侧的那个女人是著名的“ kokura”的女服务员，由两个女人在右边购买的纪念品。 尽管如此，广瓦瓦（Hiroshige Ogawa）的艺术观点的独特性和力量总是清晰可见的 - 他的景观作品以其沉默和宇宙的依从性而闻名，有时以幽默的方式装饰，轻轻地讽刺人类的无知。除了展示令人惊叹的艺术广播外，展览还考虑了其​​全球影响力 - OM在日本的江户时代（1615– 1868年）致梵高和当代艺术家朱利安·奥皮（Julian Opie）等人的创作。但是，为了真正展示他启发的回声，另一个大型展览可能是必要的，而不仅仅是目的。 大瓦（Hiroshige Ogawa），“六十九遍Kiso Street”，on the derpene Well”，大约1835/1838 实际上，在展览的每个角落，很明显，法国印象主义是如何通过艺术广播的线索准确继承的。以“雨”为例：在雷诺阿的“雨伞”中，雨水是城市生活的一种愉悦，但早在1830年代，广节将雨描述为在他的“隐藏良好”中握住雨伞的理由（从“六十九次的Kiso Street”系列中选出）。他的观点早些时候在印象派中。 Hiroshige在1832年至1834年的“ Sumida River of Sumida River”中也清楚地描述了画家NG印象派珍视的“雪”主题，这真是太神奇了。 大瓦的广志岛，“雪风光大约1832- 1834年。 这些三联集的范围是广岛大洋洲最喜欢的表达方式之一，将一个完整的场景分为三个独立的印刷品，而不仅仅是对图像级别的影响构建：法国前卫艺术家的吸引力比Hiroshige的视觉语言更多。 19世纪末，在巴黎，艺术家和作家欢迎他的哲学。 “ Sumamida River Snow风景”仅反映了世界上各种压力的方式，这是他与绘画中的角色分享的享乐主义观点。在这项工作中，一家人穿着一件华丽的连衣裙，穿着衣服旋转，以保持耐hot的衣服，在江户的寒冷天气中。但是他们并不是在艰难的冬季旅程中 - 他们只是享受着雪带来自然世界的惊人的光线包装。 无论是突然的雨水还是第一雪的寒冷，还是饭菜还是剧院旅行，广志岛的完美追逐都是PL快速瞬间的记录和记录。在他的作品中，幸福在对这些小自由的谨慎味道中隐藏了下来。这个理想也是第一个欧洲现代主义者的本质 - 但是对于这位虔诚的佛教徒来说，这是一种和平而简单的理解。对于欧洲艺术家来说，这是一条激进的逃生道路。 广田大瓦，“阿拉斯 可以说，这确实是一个“一无所有的展览”。什么是众所周知的ogawa，很高兴占据场景和时刻的重量：一个男人在江户街黎明的一位女性朋友说再见，蓝色晨间阴影和黎明时标有粉红色的小天空。在另一组三联生中，有两个女人看着淋浴的同伴，但这就是全部，但是您可以凝视着她们的表情，宜人的姿势和五颜六色的衣服，这些姿势和五颜六色的衣服在永恒的时光中散发出来。 Hiroshige Ogawa，《落下鹅的晚期钟声》，《外部和国内资本的八个场景》，1820年代初期 作品所写的场景大瓦岛的新鲜和生动，好像它们不仅可以在19世纪末在法国复制，而且今天可以再次复制。您认为“弹出餐厅”是21世纪的新主意？实际上，以前有一个。在“ Shijokawahara”中，人们聚集在川川建立的高潮平台上，以享受凉爽和饮食；在图片前，一群男人和女人坐在一个木制平台上，水从河上流淌，愉快地笑着在吃饭时与朋友一起舞蹈舞蹈。这个场景似乎是雷诺阿的“游艇上的午餐”。至于Manet的“在草地上的午餐”，也可以在Hiroshige描述的野餐场景中找到 - 人们散布织物毛巾，坐在地上，享受户外时间。 Hiroshige Ogawa，“ Shijokawahara冷却”（京都著名机构系列），大约1834年 但是，Hiroshige Ogawa并不生活在So所谓的“现代”中，甚至用来描述他的艺术的“现代”一词也不合适。 hE出生于1797年，当时日本由Tokugawa Shogunate统治，而Pinathe阶层的军事独裁统治几乎完全被排除在与日本与世界接触之外。他在1830年代创建的一组三联画描述了武士队列的游行，清楚地显示了当时的社会外观，但是变化：这个仪式填充的小组几乎由女性组成 - 在婚礼上卷入新娘。 Hiroshige Ogawa，“ Nikawa Bridge -Morning View”（从“ Tokaido五十次 - 三次”系列中选择），大约1833– 1835年。晨光照耀着，一群荒凉（武士勋爵）向南行驶了尼蒙桥对面。 Nihonbashi是连接江户和京都的Tokaido（Tokai Coast Road）的第一站，而Nihonbashi也是当时在日本衡量里程的起点。 Hiroshige是Shogunate消防员的儿子，因此他在图片的背景中特别添加了消防队。 也许，我鲍德莱尔（Baudelaire），杰弗里·乔uc（Geoffrey Chaucer）（英国中世纪作家大约1340年至1400年，被称为“英国诗之父”和埋葬在威斯敏斯特大教堂拐角处的第一位诗人）是更合适的参考。在1851年的工作中，一群活着的朝圣者正穿着明亮的衣服和舞蹈，穿着明亮的衣服和跳舞，他们的姿势还活着，就像去乔uc著作中坎特伯雷的佩雷格里诺斯一样。这项工作令人眼花azz乱的原因 - 实际上，几乎所有的展览都是这样的 - 由于对广港的欣喜若狂。他写的大海就像蓝宝石一样，天空就像火一样，图片充满了耀眼的红色和橙色，和服色彩鲜艳，与女人的脸形成了强烈的对比 - 这是一个视觉旅程。广场上的花园，茶馆和野餐场景描述的娱乐活动似乎是现实而普遍的，但由于其宇宙色彩，它们充满了灵感。他似乎看到了NirvaNA略带蓝色普鲁士。 Hiroshige Ogawa，“马洗”（从“ Kisenho 69次”），1830年代末。村民们走到温柔的河流中，生活在大自然的和谐中。本系列中的大多数作品都直接描述了Kiso Kaido的路径，但是Hiroshige在这项工作中只会在屋顶的角落略微提示。他可能打算展示这条道路无法解释的自然外观。这幅画主要来自艺术家的想象力，是在他沿着这条路前往江户和京都之间的山脉奔跑之前创造的。 在西方，梵高是热爱西方热情的Hiroshige Themost的人。展览展示了两个版本的“ Kimdo Plum House”，而Van Gogh曾经复制过其中一个。在这些不同的变体中，海洛西格·奥古瓦（Hiroshige Ogawa）用红色和颜色的色调染成天空，好像风充满了李子汁的颜色。展览还显示了梵高为他的油画创造的草图，您几乎感到他的神经和专注的目光：他用坚硬和细纹的果树概述了果树，好像试图从广泛，甜美和强烈的艺术中汲取救赎和喜悦。 Hiroshige Ogawa，“江户的一百次景色 - kamedo梅花之家”，1857年 他还试图描述许多光源（例如篝火，灯笼，月亮）。尤其是在夜间作品的某些场景中，纸上的无色空白象征着灯光或酒店中令人惊叹的灯光。最重要的是，当展览馆中的gurging溪，瀑布，鸟鸣和板球的无声声音效果表明，它对自然的短暂之美的敏感收购 - 开花的李子树，翠鸟穿过水 - 确实令人感动。 Hiroshige Ogawa，“ Musashi Kanazawa的八种景色”，《三人组绘画》，1857年。这三联画（由三本副本组成）描述了整个月在卡纳泽（Kanazawa）的场景，俯瞰着江户湾（现在是东京湾）。 Kanazawa位于南 - 西江户。根据研究和猜测，在1853年的那天，Hiroshige和三个朋友前往海岸，沿途素描和人物的景色。这些草图成为他在那个男人的冬天卷起卷轴的基础，并最终在创意计划中开发了这三张印刷品。 注意：展览将持续到9月7日。回到Sohu以查看更多